Con una bella cornice di pubblico, l’associazione Quadrato Magico ha festeggiato nel migliore dei modi il suo centocinquantesimo concerto. A rendere speciale l’evento l’intramontabile Nada, con la complicità del chitarrista Fausto Mesolella. La cantante livornese, volto caro a chi l’ha vista calcare con grande naturalezza la “vetrina” sanremese nei primi anni settanta, (tutti ricordiamo il suo esordio poco più che quindicenne) ha conservato intatta la propria leggerezza interpretativa, trasmettendo al pubblico la sensazione che il palcoscenico è il luogo ideale dove esprimere la propria personalità. Non di sola musica si é cibata Nada, il teatro, la televisione e dal 2003 la scrittura hanno confermato la sua statura di donna ed artista in perenne evoluzione. “Il cuore è uno zingaro” è stato il pezzo d’apertura; il giusto riconoscimento alla canzone che le ha donato consapevolezza e notorietà non solo in ambito nazionale. La voce quella di sempre, leggermente roca e sensuale, arricchita da sfumature sedimentate negli anni, l’uso del corpo e la giocosa gestualità, hanno confermato l’idea di eterna ragazza. Con la successiva “Come faceva freddo” di Piero Ciampi ha toccato la parte nostalgica, quella del sentimento verso un poeta musicista unico, geniale ed irriverente, dolce ed aspro che “ha cambiato la mia vita” ha candidamente sottolineato prima di interpretare il testo struggente. Nello spettacolo ha cantato anche due brani della tradizione popolare “Maremma amara” e “La porti un bacione a Firenze” entrambe dedicate a luoghi differenti, ma capaci di infondere ricordi e malinconie alle persone che hanno dovuto allontanarsene. Con “Amore disperato” impreziosito da un arrangiamento molto ritmato di Mesolella si è passati agli anni ottanta, il brano vincitore del festivalbar 1983 ha ottenuto il picco di applausi, a pari merito con “Ma che freddo fa” altro brano manifesto della sua carriera. Per dare un cambio di ritmo all’esibizione lo storico chitarrista degli Avion Travel ha sapientemente virato con uno strumentale ricco di colore e fantasia sulla celeberrima “Libertango” di Astor Piazzolla, confermando la maestria esibita lo scorso anno in compagnia di Mimmo Epifani al teatro Frassati. La seconda parte ha visto in sequenza tre brani sull’eterno tema agrodolce dell’amore. “Guardami negli occhi” in cui recita filosoficamente: “…non voglio più sapere se è meglio dire o fare per esistere”. “Luna in piena” del 2007 in cui sottolinea la forza ed il coraggio femminile: “…sono la tua donna piena d'ombre, spingo la nave in rotta, sento una fitta al cuore non ho paura, voglio solo andare”. Infine “Senza un perché” elogio alla capacità di esprimere se stessi senza clamori, senza troppe parole “…non c'è niente di meglio che stare in silenzio e pensare al meglio”. Due i bis ottenuti dal pubblico al termine di un concerto memorabile; sincero l’affetto dell’artista nel saluto finale.
Ufficio Stampa QM

Prendendo in prestito il titolo di un bel film del 1972 sulla vita della più grande cantante jazz, Billie Holiday possiamo sostenere che sabato 9 febbraio all’auditorium di Morbegno, un’altra grande del firmamento jazzistico ci ha proposto la sua personale versione di “The lady sing the... jazz”. La pianista Rita Marcotulli, coadiuvata da Javier Girotto ai sassofoni e da Luciano Biondini alla fisarmonica, ha sviscerato con personalità il suo ‘canto’ cristallino, leggero e sicuro. Dall’iniziale ‘Nanà’ composta per un film muto di Jean Renoir, alla successiva ‘L’amore fugge’ presente sul pluripremiato “Variazioni sul tema” del 2011, il trio ha dimostrato una suddivisione degli spazi ed un’alternanza di interventi mirabile. Sempre a firma Marcotulli i due episodi seguenti ’21 novembre’ e ‘Miguilim’ presente sull’album ‘Dialéktos’ dell’amica Maria Pia De Vito. Dopo l’esecuzione di ‘La strada invisibile’ brano solare con continui cambi di tonalità, si sono svolti alcuni duetti. Il primo con protagonisti Marcotulli-Girotto ad eseguire ‘Koiné’ già ascoltata nella collaborazione col sassofonista Andy Sheppard; brano caratterizzato da stoppature alle corde del piano percosse da dentro e da stridori provocati appoggiando sempre sulle corde oggetti vari per rendere il suono metallico. Il secondo duo, ad opera di Girotto-Biondini ha virato su melodie latine con l’esecuzione di ‘Ciudad’ tratto da “Terra Madre” lavoro del loro progetto “Aires Tango”. I due hanno viaggiato in sincrono, cercando equilibri e donando al brano sfumature intense. Non poteva mancare una cover, bella la versione di “The moon’s a harsh mistress” di Jimmi Webb, come pure la conclusiva ‘In Between’ che dà anche il nome di un progetto di Rita; artista capace di muoversi in diversi contesti, quindi poco catalogabile. A tal proposito ha dichiarato che “In Italia si pecca di mania di paragoni. Il jazz non è musica "eseguita", come la classica, ma parla di noi che la scriviamo. Per questo ognuno deve trovare una propria voce, unica ed irripetibile”. La musicista romana senza alcun dubbio questa voce, unica ed irripetibile l’ha trovata e sabato, l’ha voluta condividere con il pubblico presente. La sua cifra stilistica ci ha parlato di lei, non solo come compositrice e grande interprete della tastiera, ma come donna realizzata attraverso la propria arte. (Ufficio Stampa QM)

Le Monde: "I tre fisarmonicisti polacchi stravolgono e si fanno beffe di tutti i modi abituali di suonare la fisarmonica e portano questo strumento “tradizionale” verso il futuro e la modernità, senza uso di effetti elettronici".

Liberation: "Coloro che percepiscono la fisarmonica come strumento arcaico cambieranno le loro opinioni totalmente dopo il concerto del Motion Trio ..."

Frankfurter Allgemeine Zetung: "Il Trio suona ad un livello assoluto, utilizzando suoni suggestivi ..."

"Si tratta di una musica totalmente nuova, un perfetto esempio di musica da camera polacca contemporanea", come si legge nel Gazeta Wyborcza.

Trio fondato nel 1996 da Janusz Wojtarowicz, leader e compositore della maggior parte del repertorio del gruppo, il Motion Trio rappresenta un fenomeno unico sulla scena musicale europea e mondiale.
La loro musica è un collage che spazia per i generi più disparati, dalla minimal music al jazz, al rock - in un percorso che ri-definisce la fisarmonica ed esplora paesaggi a prima vista lontani dalla tradizione dello strumento. Il trio rappresenta a meraviglia il movimento di rinnovamento culturale che ha investito da alcuni anni l'Est Europa, l'apertura verso culture e sonorità diverse che ha permesso di creare infusi particolarissimi di tradizione, musica minimale, jazz e rock. Il Motion Trio ha lavorato con artisti come Krzysztof Penderecki, Bobby McFerrin, Wojciech Kilar, Krzesimir Debski, Marta Ptaszynska, Trilok Gurtu, Michal Urabaniak, Tomasz Stanko, WDR Rundfunkorchester Koln, Deutches Filmorchester Babelsberg, Sinfonietta Riga, Sinfonietta Cracovia, Rio de Janeiro Orquestra do Teatro Municipal, Chamber Orchestra AUKSO.

Nel 2000 è risultato vincitore del Grand Prix alla IV Krzysztof Penderecki Modern Chamber Music Competition. Hanno, inoltre, tenuto una masterclass alla Università di Chicago e al Conservatorio Nazionale di Parigi. Nel gennaio 2008 il Motion Trio ha fatto il suo debutto alla Carnegie Hall a New York ottenendo un grande successo; nel dicembre 2008 il gruppo si è esibito alla Kozerthaus di Vienna. Il gruppo ha registrato cinque album e si è esibito in 36 Paesi. Al trio è stato conferito in Francia il premio “Gus Viseur” nella categoria “Musical Discovery of the Year 2006”.

Il Motion Trio suona su strumenti Pigini Sirius Millenium, donati dal Governo della Repubblica di Polonia.

Thank you very much Mrs Reader! Sabato 4 maggio, in occasione dell’ultimo concerto stagionale targato Quadrato Magico Live la cantante scozzese Eddi Reader ha donato a piene mani una performance davvero emozionante, carica di humour, dolcezza ed energia. A tal proposito un ringraziamento ed un sentito pensiero da tutta l’associazione, va a Gigi Bresciani patron di GEOMUSIC, che da fine conoscitore del panorama rock-folk anglosassone ha caldeggiato la venuta all’auditorium di Morbegno della Alan Kelly Gang, impreziosita dalla incantevole, intensa vocalità della bionda ragazza di Glasgow. Senza addentrarci in un resoconto dettagliato dei brani proposti da Alan Kelly: fisarmonica, Steph Geremia: flauto e voce, Tony Byrne: chitarra, Maureen Browne: violino, con ospiti la già citata Eddy Reader: voce e suo marito John Douglas: chitarra e voce; diciamo che il concerto ha tratto ispirazione principalmente da due lavori : “Small towns and famous nights”, del 2011 a firma Alan Kelly Gang e da un capolavoro assoluto della Reader del 2009: “The songs of Robert Burns” (vivamente consigliato agli amanti dell’Irish-folk) dedicato al grande poeta scozzese vissuto nella seconda metà del ‘700 e ritenuto un vero pilastro della storia di quel popolo. Tale progetto di ricerca, riscoperta e pubblicazione sono valsi ad Eddi la nomina a Membro dell’Ordine dell’Impero Britannico! Reels e jigs si sono susseguite, trasmettendo alla platea buonumore, voglia di danzare e rappresentando in modo eloquente l’atmosfera che si respira nelle strade, negli spazi in cui si svolgono feste e raduni nella verde terra d’Irlanda. I brani struggenti, dall’andamento malinconico hanno sottolineato l’altra peculiarità del suono di quelle Lande. Tutto in questo genere musicale è portato ad estreme conseguenze. La danza è esplosione di vita, una manifestazione giocosa in cui il ritmo è padrone assoluto, al servizio dell’allegria popolare. La malinconia Irish, anche per l’uso di flauti dolci, violini e cornamuse è al contrario, più di un intimo momento, è l’alta rappresentazione in note della perdita, del non ritorno, della fine, ma anche l’alta sublimazione di un amore travolgente, un’eterna amicizia o un sentimento forte ancestrale per la propria terra. Questo popolo infatti non conosce mezze misure e la sua musica ne è piena testimonianza.
Aldo G. (Ufficio stampa QM)